Sous la verrière Belle Époque d'une ancienne gare de la rive gauche, le Musée d'Orsay réunit la plus grande collection au monde de peinture impressionniste et post-impressionniste. Pointez votre appareil photo sur une sélection d'œuvres et ELYIO vous dit, instantanément, ce que vous regardez.
La collection se déploie sur trois niveaux qui ne suivent pas une ligne chronologique stricte : il est facile de passer devant un chef-d'œuvre sans le remarquer.
Les cartels sont courts, souvent en français uniquement, et les toiles que tout le monde vient voir — Olympia, les Van Gogh — sont presque toujours entourées d'un rang ou deux de visiteurs.
À voir
Avant même les tableaux, c'est le bâtiment qui se lit comme une œuvre. Orsay fut la gare d'Orsay, terminus Beaux-Arts construit en 1900 pour l'Exposition universelle, et son ossature — charpente métallique masquée par la pierre, verrière à caissons, nef unique et vertigineuse — continue de façonner le regard que l'on porte sur les œuvres aujourd'hui.
La Nef
L'ancienne halle des trains, éclairée par sa verrière d'origine, accueille désormais la sculpture du XIXe siècle. Parcourez-la sur toute sa longueur, ne serait-ce que pour ressentir l'échelle de la gare que les contemporains de Van Gogh empruntaient.
L'horloge de la gare
Une gigantesque horloge dorée, vestige de la gare d'Orsay, encadre la Seine, le jardin des Tuileries et le Louvre au loin. C'est le point de vue le plus photographié du musée — et un rappel de ce que ce lieu a été.
Les galeries impressionnistes du niveau supérieur
Sous les verrières, tout en haut de la nef, les salles consacrées à Monet, Renoir, Degas, Cézanne et Van Gogh réunissent les œuvres que la plupart des visiteurs viennent chercher — souvent peintes à quelques rues les unes des autres, à Montmartre.
Les salles post-impressionnistes et pointillistes
Au-delà de l'impressionnisme proprement dit : les toiles tahitiennes de Gauguin, les compositions en points de Seurat, les scènes de cabaret de Toulouse-Lautrec et les débuts du symbolisme — les mouvements que l'impressionnisme a mis en mouvement.
Œuvres racontées
Vincent van Gogh · 1888
La Nuit étoilée sur le Rhône
Van Gogh installe son chevalet de nuit sur les quais d'Arles pour peindre la lumière du gaz plutôt que celle du soleil — des années avant sa Nuit étoilée la plus célèbre, et peint sur le motif, non de mémoire.
C'est l'une des premières scènes nocturnes de van Gogh, réalisée sous de véritables réverbères à gaz plutôt qu'en atelier. Le miroitement du Rhône et la Grande Ourse au-dessus témoignent de ses débuts dans l'usage de la couleur comme vecteur d'émotion, plus que comme simple description d'un paysage.
Édouard Manet · 1863
Olympia
Un nu allongé qui regarde le spectateur bien en face plutôt que de détourner les yeux — un déplacement minime qui a scandalisé Paris, aujourd'hui considéré comme l'un des points de départ de l'art moderne.
Manet reprend la pose de la Vénus d'Urbin de Titien, mais remplace la déesse par une courtisane parisienne contemporaine, dont le regard direct et sans excuse déstabilise. Présentée au Salon de 1865, l'œuvre suscite un tel scandale que des gardiens auraient dû protéger la toile de la foule.
Photograph: Sukkoria, via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Edgar Degas · 1880 (cire originale) ; fonte en bronze posthume
Petite danseuse de quatorze ans
La seule sculpture que Degas ait jamais exposée de son vivant — une jeune élève de danse saisie en pleine pose, vêtue d'un véritable tutu de tissu plutôt que d'un drapé sculpté.
Degas modèle la cire originale à partir d'une jeune élève de l'école de danse de l'Opéra de Paris et ne l'expose qu'une seule fois, en 1881, devant un public partagé et mal à l'aise. Ce bronze fait partie des fontes posthumes réalisées à partir de ses moules d'atelier, achevé d'un tutu de tulle et d'un ruban de satin qui lui donnent encore aujourd'hui un air étonnamment moderne.
Pierre-Auguste Renoir · 1876
Bal du moulin de la Galette
Le soleil qui perce à travers les feuillages sur un bal du dimanche à Montmartre — peint sur place, avec les amis de Renoir eux-mêmes comme danseurs.
Renoir transporte sa toile jusqu'au véritable bal en plein air de la Butte Montmartre et peint la foule telle qu'il la trouve, ses amis et modèles servant de visages. Les taches de lumière et d'ombre qui parsèment les vêtements des danseurs incarnent la technique impressionniste du plein air dans ce qu'elle a de plus joyeux.
Explorer avec ELYIO
Les trois niveaux d'Orsay ne se parcourent pas comme une ligne du temps : la sculpture occupe la nef du rez-de-chaussée, les salles impressionnistes se trouvent tout en haut, sous les verrières, tandis que le niveau intermédiaire réunit post-impressionnisme, art nouveau et arts décoratifs. La plupart des visiteurs zigzaguent entre les niveaux plutôt que de suivre un seul fil — c'est exactement ainsi que le bâtiment se révèle le mieux.
Visite libre
C'est précisément dans ce parcours non linéaire qu'ELYIO se révèle utile : plutôt que de chercher un numéro d'arrêt ou d'attendre qu'un guide revienne sur ses pas, pointez votre appareil photo sur n'importe quelle œuvre de la sélection Orsay — dans la nef, sur les terrasses ou à l'étage parmi les Van Gogh — et obtenez son histoire sur-le-champ, dans votre langue et à votre rythme.
Audioguide traditionnel vs. ELYIO
Audioguide traditionnel
Les groupes guidés se rassemblent autour des quelques œuvres que tout le monde connaît déjà, tandis que des salles entières, à quelques pas, restent ignorées.
Les cartels sont courts, souvent uniquement en français, et faciles à manquer dès qu'une salle est bondée.
Les audioguides suivent un parcours numéroté fixe, qui correspond rarement à l'ordre dans lequel on souhaite réellement parcourir le musée.
Avec ELYIO
Pointez votre téléphone sur un tableau ou une sculpture de la sélection Orsay d'ELYIO pour obtenir un contexte instantané et multilingue — sans attendre qu'un groupe se déplace.
Flânez dans la nef, sur les terrasses de sculpture ou dans les galeries supérieures dans l'ordre qui vous convient ; la reconnaissance fonctionne où que vous vous arrêtiez, pas selon un trajet imposé.
Passez de Manet à Van Gogh puis à Degas à votre propre rythme, avec des explications accessibles plutôt qu'un texte de cartel académique.
Le musée se trouve sur la rive gauche de la Seine, dans le 7e arrondissement, juste en face du jardin des Tuileries et du Louvre — la passerelle Solférino, aussi appelée passerelle Léopold-Sédar-Senghor, relie les deux rives. La station de métro la plus proche est Solférino, avec un arrêt RER C nommé Musée d'Orsay directement accolé au bâtiment. Le bâtiment lui-même est l'ancienne gare d'Orsay, terminus Beaux-Arts construit pour l'Exposition universelle de 1900 et transformé en musée dans les années 1980 sous la direction de l'architecte Gae Aulenti ; la verrière d'origine et l'une des immenses horloges dorées de la gare sont toujours en place et méritent qu'on lève les yeux. Prévoyez de marcher sur des niveaux de sol parfois inégaux : des chaussures confortables sont bienvenues.
Questions fréquentes
ELYIO reconnaît-il toutes les œuvres du Musée d'Orsay ?
Non. La reconnaissance par caméra d'ELYIO couvre, à Orsay, une sélection d'œuvres soigneusement choisie — construite autour des tableaux et sculptures les plus recherchés — et non l'ensemble des collections, qui comptent plusieurs milliers d'objets.
ELYIO est-il affilié officiellement au Musée d'Orsay ?
Non. ELYIO est une application indépendante, pensée comme un compagnon de visite. Elle n'est ni partenaire, ni approuvée, ni exploitée pour le compte du Musée d'Orsay ou de son établissement public de rattachement.
Faut-il suivre un parcours ou des numéros d'arrêt fixes pour utiliser ELYIO ici ?
Non. Il n'existe pas de parcours imposé : parcourez la nef, les terrasses de sculpture ou les galeries supérieures dans l'ordre de votre choix, et pointez simplement votre appareil photo sur une œuvre lorsque vous souhaitez en savoir plus.
Dans quelles langues ELYIO fonctionne-t-il au Musée d'Orsay ?
Les œuvres reconnues renvoient un contexte en français, en anglais et en chinois simplifié, sans dépendre de la langue du cartel affiché à côté de l'œuvre.
ELYIO reconnaît-il les sculptures aussi bien que les peintures à Orsay ?
Oui — la sélection inclut d'importantes sculptures, comme la Petite danseuse de Degas, aux côtés des peintures, sans toutefois couvrir l'intégralité du fonds sculpté du musée.
