
奥古斯特·罗丹 · 1917年铸造
《思想者》
克利夫兰最著名的雕塑——也是唯一一件仍公开保留着1970年爆炸损痕的《思想者》铸像。
这件青铜像自1917年起立于博物馆正门台阶,1970年被一枚炸弹部分炸毁,普遍认为与激进团体有关。博物馆选择不修复,而是保留伤痕,使这件罗丹生前铸造的二十余件《思想者》之一,成为独一无二的存在。
Cleveland · United States
古埃及青铜器、故意保留爆炸损痕的《思想者》、一幅卡拉瓦乔、一幅梵高——全部藏在同一座玻璃穹顶下,免费入场,无需排队。
克利夫兰艺术博物馆藏品超过66000件,分属十六个部门——无论是一块展签还是一次参观,都很难讲清楚这么庞大的收藏。
由于免费入场且没有售票处控制参观节奏,很容易从一幅卡拉瓦乔或一件古代青铜器前走过,却始终不知道究竟是什么让自己停下脚步。
克利夫兰艺术博物馆并非只有一条固定动线,而是一组几乎可以从任何入口进入的收藏区。以下几个展区特别值得留出时间。
位于1916年原始建筑一楼,棺椟、浮雕与石碑构成的收藏,规模和质量都远超这座中等城市的体量。
中国、日本、韩国及南亚、东南亚藏品,常被专家列为美国最强的同类收藏之一——佛教造像、卷轴画与陶瓷并重。
从卡拉瓦乔、苏巴朗,到普桑、鲁本斯,一路走到莫奈、雷诺阿与梵高,全部连成一段展厅。
陈列欧洲与日本盔甲兵器的一间气势十足的展厅——馆内被拍照最多、却解说最少的空间之一。

奥古斯特·罗丹 · 1917年铸造
克利夫兰最著名的雕塑——也是唯一一件仍公开保留着1970年爆炸损痕的《思想者》铸像。
这件青铜像自1917年起立于博物馆正门台阶,1970年被一枚炸弹部分炸毁,普遍认为与激进团体有关。博物馆选择不修复,而是保留伤痕,使这件罗丹生前铸造的二十余件《思想者》之一,成为独一无二的存在。

文森特·梵高 · 1889年
创作于梵高在圣雷米精神病院疗养期间,那种密集而富有节奏感的笔触,如今已成为他晚期风格的标志。
这幅1947年入藏的作品,是博物馆现代欧洲绘画与雕塑收藏中的核心之作。

卡拉瓦乔 · 约1607年
这幅罕见流传出意大利的卡拉瓦乔作品,其戏剧性的单一光源效果直到1970年代才得到确认。
创作于卡拉瓦乔的那不勒斯时期,描绘使徒安德烈殉难的最后时刻,是博物馆意大利巴洛克藏品的支柱之作。

弗雷德里克·埃德温·丘奇 · 1860年
一幅几乎空无一人、光芒炽烈的日落景象,在当时被普遍解读为对一个正走向内战边缘的国家的隐喻。
哈德逊河派风景画的代表作之一,也是博物馆美国绘画与雕塑收藏中最具分量的单件作品。
克利夫兰艺术博物馆没有唯一的“正确”动线——2012年由拉斐尔·维尼奥利设计的玻璃穹顶中庭位于建筑正中央,正是为了让参观者可以从任意展区进入,再折返回来。从最先吸引你的地方开始就好,整栋建筑的设计初衷就是让人自由游走。
不必提前死记展厅编号。按照这栋建筑本身的设计方式去逛——先到中庭,再走向吸引你的那个展区——用手机在行走中随时补充背景信息,而不是靠一张纸质地图在什么都还没看到之前先定好路线。
克利夫兰艺术博物馆自1916年开馆以来,常设展厅一直免费开放;部分特展需单独购票。博物馆位于克利夫兰东区的大学城区(University Circle),步行范围内还有多家文化机构。建筑本身就是一部叠加的建筑史:1916年的原始学院派(Beaux-Arts)主楼,1971年马塞尔·布劳耶设计的现代主义侧翼,以及2012年拉斐尔·维尼奥利主持的扩建——用玻璃屋顶覆盖了中庭,并新增了东、西两翼。
是的——自开馆以来,常设收藏展厅一直免费对外开放,这一点从未改变。只有部分特展需要单独购票,属于例外而非常态。
目前还不能识别全部,我们也不会夸大这一点。克利夫兰艺术博物馆已经收录在ELYIO的数据库中,相机识别功能在这里已经开放,但面对如此庞大的收藏,覆盖范围仍在持续扩展,而不是一开始就完整。把镜头对准一件作品,我们的AI会尽力识别出它能识别的内容。
不是。ELYIO是一款独立的相机识别应用,并非博物馆的官方合作方、官方导览或授权应用。我们只是帮助访客识别他们拍下的作品。
不会——博物馆本身就不是按单一固定路线设计的,ELYIO也不会强加一条路线。走进吸引你的展区,一路用镜头识别即可。
走动时保持镜头待命。一旦有作品——绘画、雕塑,或展柜里的物件——让你停下脚步,举起镜头,让ELYIO的AI识别尽力告诉你它是什么,然后按自己的节奏继续往前走。
ELYIO 是独立的访客工具,与博物馆没有官方合作、认可或赞助关系。